中央音乐学院研究生(中央音乐学院研究生招生简章2023)

中央音乐学院研究生,中央音乐学院研究生招生简章2023

白雨鑫打击乐硕士中期音乐会

2023年6月4日17:00

中央音乐学院琴房楼演奏厅

导师:乔杉杉(Jiajia Qiao)

导师简介:乔杉杉(Jiajia Qiao)中央音乐学院中国打击乐专业副教授,该专业第一位硕士研究生,导师为李真贵教授和第一位博士研究生,导师为王建华教授。曾获丹麦皇家音乐学院打击乐专业最高文凭(教育部认证为博士级),导师为Gert Mortensen教授和比利时安特卫普皇家音乐学院的马林巴专业最高文凭。曾担任全球第一所音乐孔子学院丹麦皇家音乐学院孔子学院首任中方院长工作。曾受邀参加世界多地音乐节,并与多个交响乐团、室内乐团合作演出协奏曲及多种体裁的音乐作品。所教学生多次获得国家级比赛奖项。

白雨鑫个人简介

白雨鑫,中央音乐学院中国民族打击乐专业硕士研究生。

2014年以专业第一名的成绩考入中国戏曲学院民族打击乐专业,师从打击乐演奏家马瑞副教授。在校期间任中国戏曲学院民族乐团打击乐首席。多次获得专业奖学金、学业奖学金。2018年任国家京剧院民族管弦乐团打击乐首席,随团参演多部现代、传统京剧及戏曲音乐会。期间跟随打击乐演奏家、教育家王建华教授继续学习民族打击乐。2021年考入中央音乐学院研究生部。2022年任美国巴德大学美中研习院打击乐专业助教。2023年参与中央音乐学院定点帮扶县(化隆县)文艺人才培养项目。

曾多次参与中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中国乐派交响乐团、北京民族乐团、北方昆曲剧院、北京京剧院、北京曲剧团等院团的演出。多次在国家大剧院、人民大会堂为领导人演出。曾获北京国际民族器乐大赛专业组银奖,澳门鼓乐节独奏银奖、重奏铜奖,国韵杯民族器乐艺术展演未来之星。

本次音乐会演奏曲目介绍

一、《云之南》

作曲:罗天琪

演奏:白雨鑫

本曲选材于刘长远先生的《抒情变奏曲》排鼓片段,并在此基础上进行了创作和扩充。在演奏上,此曲以传统中国鼓的演奏技法为主线,在节奏上运用了复合节奏及流行打击乐的节奏律动,以其表现云南少数民族热情、痴狂的火把节之夜。

二、《空谷流水》

作曲:周龙

演奏:白雨鑫、孙雅姝、刘美琪、杨泽銮

这首作品是著名作曲家周龙为竹笛、管子、筝和打击乐而作,创作于1982年。在这首作品中,除展示了竹笛、管子、筝各自的性格外,还加入了中西不同色彩的打击乐器,扩展了作品的调色板和表现空间。结构上的组织,声部之间的交织,调性上的模糊,都在令人意外之余感到耳目一新。

作曲家采用了山东筝曲《琴韵》的素材作为《空谷流水》的主题,将其音程关系改变,乐句拆分、加花、进行重组,在尾声中以河南梆子的音调结束全曲。在定弦、结构、织体、色彩等方面借鉴域外音乐,采用区别于过去的创作方式,打破原有的旋律、段落和句法,创新演奏技法,采用更加严谨并富于想象力的配器手法等,追求更深层次的内心体验,在创作上对音乐形式和内涵都提出了更高要求。

三、Kaleidoscope(万花筒)

I ——Pray For A Wish

II——Café Without Sugar

III——Fresh Expectations

作曲:Chin Cheng Lin

演奏:白雨鑫

献给伊戈尔莱斯尼克先生,这首五个八度的马林巴作品是为IPEW(国际打击乐合奏周)艺术节而创作的,作曲家于2008年1月7日在克罗地亚比约洛瓦尔首演。

独奏者可以自由选择演奏这三个乐章的顺序,也可以单独演奏其中任意一个乐章。

第一乐章:“为一个愿望祈祷”

是基于能量流动的八个音符。

第二乐章:“无糖咖啡”

对于六个木槌来说,它描述的是日常生活中的困难所造成的口中的苦味。

第三乐章:“新的期望”

描绘了一颗崭新的星星在天空中诞生,吸引着它飞向天空。

四、《摩尔斯密码——中国律动》(首演)

作曲:李子系

演奏:白雨鑫

摩尔斯密码于 1837 年被发明,它的组成是由点(.)、划(-) 这两种符号所组成,用一个电键就能够敲击出点、划以及中间的停顿。

1837 年正是中国清朝道光年间,鸦片战争前三年,国力衰落, 受尽欺凌。经历了长达近 109 年的抗争,终于走向光明和新时代。

在战争与生活中,摩尔斯电码的应用即带来了灾难、毁灭的消息, 也传达着人们日常生活中的好消息与对美好生活的向往。

本曲引用摩尔斯电码中“Chinese Rhythm”——“中国律动” (-.-. …. .. -. . … . .-. …. -.– – …. –)的频率动机并加以丰富、编创,通过不同打击乐器组合的演奏, 力求体现不屈不挠的民族精神。乐曲中引用春秋时期民歌–《越人歌》 的片段,是对不同民族的文化和谐共处、开放、融合的向往。

五、《Mudra》

作曲:Bob Becker

演奏:白雨鑫、张彦、巫书勇、段智怡、汤奥森

Mudra最初是为编舞家琼•菲利普斯的舞蹈UrbhanaMudra伴奏而创作的。1990年3月,《UrbhanaMudra》

作为杜穆里埃码头作品系列的一部分在多伦多首演,并获得了加拿大国家艺术中心最佳作曲和编舞协作奖 。Mudra基于北印度音乐的两个重要和共同的特征:动机发展(palta)和节奏公式(ti hai),这些结构手法在最后小鼓独奏的部分得到了系统的运用。马林巴琴、颤音琴、鸣铃、钟琴、响板、小鼓和大军鼓均为本曲演奏所需的乐器。

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